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Spiral Tribe

Hobbit — 2010-08-10T05:26:36Z

Spiral Tribe, était un sound system tekno originaire de Londres, actif pendant la première moitié des années 1990 et à l'origine du mouvement des free party en Europe. Leurs DJ et livers jouaient principalement les sous-genres de la musique electro comme l'acidcore, le breakbeat, le transcore, le hardtek et la techno hardcore .

Les Spiral organisent leur première fête au Royaume-Uni en octobre 1990. Très vite avec d'autres sounds systems technos ils se rapprochent des travellers, dont ils adoptent le mode de vie nomade. Ils se produisent ainsi dans plusieurs free festivals, événements emblématiques de la culture traveller. Emportant avec eux tout le matériel nécessaire à l'organisation de leurs fêtes, ils organisent de nombreuses free party dans divers lieux squattés, essentiellement dans le sud de l'Angleterre.

En mai 1992, le sound system participe au festival de Castlemorton qui attire environ 30 000 personnes, le plus grand événement de ce type à l'époque. À la fin du festival, les membres des Spiral sont arrêtés et inculpés sous la charge de « conspiration en vue de créer un trouble à l'ordre public ». Le procès qui a lieu en 1994 est l'un des plus longs et coûteux de l'histoire britannique, s'étendant sur près de quatre mois. À l'issue du procès, tous les accusés sont acquittés.

En 1993, plusieurs membres de la Spiral Tribe gagnent la France, fuyant la répression au Royaume-Uni. Ils organisent ce qu'ils appellent alors des « free party », on retiendra le teknival de Fontainebleau ou celui de Tarnos en 1995 dans les Landes. Les Spiral ont ainsi contribué à l'émergence de nombreux sound systems français tels que les TNT, Hérétik, Troubles fêtes, Tomahawk, Infrabass, Nomads, Foxtanz et OQP, dont beaucoup ont décidé de les imiter après avoir assisté à l'une de leurs soirées.

Pendant cette période, le sound system voyage aussi beaucoup. Ils ont ainsi participé à l'organisation du premier teknival CzechTek en République tchèque en 1994, événement devenu annuel par la suite. Ils ont également organisé des free party et teknivals aux Pays-Bas, en Allemagne, Espagne, Italie et aux États-Unis répandant sur leur passage leur conception de la free party. Les Spiral se sont séparés vers 1996, certains membres fondant de nouveaux collectifs, d'autres entamant des carrières solos.

Les idées des Spiral Tribe peuvent être résumées par le slogan « free music for free people ». Cette philosophie dénonce l'industrie musicale et culturelle, prône et applique l'autogestion, l'autonomie, le respect de l'environnement. Elle comprend une critique du capitalisme, une certaine tendance vers l'anarchisme et est proche du mouvement des « Zone d'autonomie temporaire » théorisées par Hakim Bey. Musicalement, les Spiral ont été influencés par l'acid house, et par le fameux club de Manchester The Haçienda, qui a fait découvrir à toute une génération ce qu'était la musique électronique amplifiée.

Lien : Spiral-tribe.org (en)

Lien : Myspace.com (en)

Lien : Wikipedia.org

Rokia Traoré

Hobbit — 2010-07-29T04:49:02Z

Entre tradition et modernité, Rokia Traore trace un chemin particulier dans la création africaine, et malienne en particulier. Si elle ne renie pas du tout ses origines, elle adapte sa musique à son temps et à ses préoccupations sans à priori ni contrainte. Elle mène sa barque avec maestria et talent, parcourant le monde inlassablement pour présenter sa musique...

Rokia Traore n'est âgée que de vingt-sept ans et s'annonce déjà comme l'une des grandes voix de l'Afrique d'aujourd'hui. Elle nous vient du Mali, de Bamako, et ne doute de rien, tant son talent s'impose avec force et sérénité. Pleine de fraîcheur et de culot, mais aussi animée d'une autorité naturelle et d'une grande intégrité dans ses choix artistiques, elle a déjà su séduire nombre de musiciens parmi les plus influents du continent africain. Lauréate du concours Découvertes RFI Afrique en 1997 et révélation du festival Musiques Métisses d'Angoulême, Rokia Traore invente une musique délicieusement originale et séduisante qui s'appuie résolument sur la tradition pour ouvrir une modernité tempérée qui ne sacrifie jamais aux modes fusionnantes de la World Music occidentale.

Lien : Rokiatraore

Lien : Myspace

Andy Mckee

Hobbit — 2008-07-21T17:40:11Z

Né en 1979 à Topeka au Kansas, Andy Mckee figure parmis les meilleurs guitaristes au monde. Il utilise le tapping pour faire évoluer sont style de musicale hybride. Il est, actuellement, signé a l'US-American record label Candyrat Records.

commence à jouer de la guitare acoustique à l'âge de 13 ans. Peu de temps après, Andy obtient sa première guitare électrique et reproduit les standards de ses groupes favoris (Metallica, Eric Johnson, Joe Satriani et Dream Theater). A l'âge de 16 ans, Andy découvre des artistes solistes tels que Michael Hedges, Don Ross et Billy McLaughlin. Ces derniers sont aujourd'hui revendiqués comme ses influences principales.

A 20 ans, il compose ses premiers morceaux et sort en 2001 un premier album intitulé Nocturne. La même année il termine 3ème d'une compétition nationale de guitare acoustique, faisant de lui le plus jeune à être classé dans le top 3. En 2003, Andy McKee commence à se produire à l'étranger, notamment à Taiwan aux côtés de Jacques Stotzem, Isato Nakagawa et Masaaki Kishibe. Son gout pour l'expérimentation le conduise à jouer avec un instrument particulier, hybride d'une harpe et une guitare. Son deuxième album, Dreamcatcher, voit le jour en 2004. Il enchaine l'année suivante avec l'impressionnant Art of Motion, révélateur d'un talent et d'une technicité hors pair.

Lien : Andymckee.com

Lien : Myspace.com/andymckee2

The Roots

Hobbit — 2008-07-06T14:15:40Z

Fondée à Philadelphie en 1987 par Tariq Trotter et Ahmir Thompson. The Roots est une formation de Rap alternatif américaine mythique. Voici un reportage qui propose de belles images en provenance de l'émission Tracks diffuser sur la chaine Arte .

C'est quand le rappeur Tariq Trotter, alias Black Thought, rencontre le batteur Ahmir Thompson, alias Questlove, à la Philadelphia High School of Performing Arts que naît le projet The Roots. Rapidement, les deux jeunes hommes sont rejoints par le bassiste Leon Nelson Hubbard, Scott Horse aux claviers, puis par un autre rappeur, Malick B. Ensemble, ils développent un rap alternatif, flirtant souvent avec d'autre genres et notamment le jazz qui se démarque en laissant de côté les sons préfabriqués pour faire une place sur scène à de véritables instruments. Le groupe commence par se produire dans des clubs de Philadelphie ou de New York, puis s'envole pour l'Europe - Angleterre, Allemagne... - où il enregistre en 1993 son premier opus, intitulé 'Organix'.

Deux ans plus tard, 'Do You Want More' est produit par une major. Suivent encore 'Illadelph Halflife' en 1996, 'Things Fall Apart' en 1999, ainsi que plusieurs concerts remarqués comme au festival rock américain Lollapalloza ou au Montreux Jazz Festival en Suisse. Mais il faut attendre 'Phrenology', en 2002, pour que The Roots s'impose définitivement comme une figure incontournable de la scène rap américaine. Cet album initie de nombreuses collaborations avec des artistes comme Mos Def, Jill Scott, Nelly Furtado, Vernon Reid ou encore Al Green. En 2004, 'The Tipping Point' reçoit un accueil plus mitigé, mais The Roots rebondit avec 'Game Theory' (2006), qui aborde dans ses textes des thèmes plus profonds. Formation innovant, The Roots restera comme une référence dans le monde de la musique.

Lien : Theroots.com (en)

Le Summerjam festival

2008-05-03T17:34:12Z

La réputation du Summerjam festival n'est plus à faire que ce soit auprès du public allemand ou auprès des voisins européens. D'abord organisé sur une scène plein-air au sommet du majestueux rocher de la Lorelei puis sur l'ancienne base aérienne de Wildenrath pour enfin atterrir au Fühlinger See voilà maintenant 13 ans. .

Organisé par l'agence Contour Music Promotion, le festival allemand ne ravit pas seulement les amateurs de reggae. Bien au-delà : éclectique, il se veut de promouvoir Roots, Ragga, Dancehall, Dub ou encore Jungle. Le Summerjam propose l'une des plus belles affiches de l'été en Europe. Retrouvez les meilleurs moments du festival avec cette excellente vidéo de 38 minutes réaliser par Reggaefrance.

Lien : summerjam.de (de)

Le didgeridoo

Flo.® — 2008-04-30T18:47:31Z

Le didgeridoo est un instrument de musique à vent utilisé par les aborigènes du nord de l'Australie. Son usage semble très ancien, certains prétendent qu'il pourrait remonter à l'âge de pierre (40 à 60 000 ans), néanmoins il n'existe aucune preuve de cette affirmation.

Didgeridoo que l'on peut également écrire didjeridoo ou didjeridou est un mot d'origine onomatopéique inventé par les Occidentaux. En effet, c'est le nom qu'évoquait le son de cet instrument aux colons. Les aborigènes le nomment différemment en fonction de son origine. On connaît une cinquantaine de noms, parmi lesquels djubini, ganbag, gamalag, maluk, yirago, yiraki, yidaki, etc.

Description :

Le didgeridoo est traditionnellement fabriqué à partir d'une branche d'eucalyptus creusée naturellement dans toute sa longueur par des termites. Normalement, le bout par lequel le joueur souffle dans le didgeridoo est plus étroit que l'autre extrémité, d'où sort le son, et il est recouvert de cire d'abeille pour mieux s'adapter à la forme de la bouche. Le didgeridoo a une longueur variant en général entre 1 et 2 m. Traditionnellement, il est décoré par des peintures représentant des scènes de la mythologie aborigène ou des motifs claniques.

Il existe aujourd'hui des didgeridoos creusés manuellement, à partir d'une branche de n'importe quelle essence d'arbre coupée en deux dans le sens de la longueur, afin d'évider l'intérieur, puis recollée : c'est la méthode "sandwich". On en trouve le plus souvent en bambou et en tek, mais aussi en PVC, en argile, en verre, voire même en papier mâché... Il existe aussi des didgeridoos accordables. Le principe est de modifier la longueur de la perce par un système de coulisse.

Origine mythologique :

Une légende aborigène relate ainsi l'origine mythologique du didgeridoo : Au commencement, tout était froid et sombre. Bur Buk Boon était en train de préparer du bois pour le feu afin d'apporter protection, chaleur et lumière à sa famille. Bur Buk Boon remarqua soudain qu'une bûche était creuse et qu'une famille de termites grignotait le bois tendre du centre de la bûche. Ne voulant pas blesser les termites, Bur Buk Boon porta la bûche creuse à sa bouche et commença à souffler. Les termites furent projetées dans le ciel nocturne, formèrent les étoiles et la Voie lactée, illuminant le paysage. Et pour la première fois le son du didgeridoo bénit la Terre-Mère, la protégeant elle et tous les esprits du Temps du rêve, avec ce son vibrant pour l'éternité.

Pour jouer :

Pour jouer du didgeridoo le musicien fait vibrer ses lèvres comme pour un cor de chasse ou une trompette, avec cependant une tension moins forte des muscles labiaux. Une des particularités du didgeridoo, réside dans le fait que la plupart des joueurs utilisent la technique dite du « souffle continu » ou respiration circulaire. Celle-ci permet de maintenir un souffle d'air continu et de pouvoir jouer du didgeridoo sans s'arrêter, même lors de l'inspiration.

Le son de base, le bourdon, est produit par une vibration monotone des lèvres sur le bout du didgeridoo. Pour créer des mélodies, il existe cinq sortes de variations à partir du bourdon :

De légères variations du débit d'air, qui abaissent ou augmentent la hauteur de la note du bourdon.

L'amplification d'harmoniques présentes dans le bourdon, à partir de mouvements des lèvres et surtout de la langue. Cet aspect rapproche le didgeridoo d'autres instruments à harmoniques buccales comme l'arc à bouche et la guimbarde. Le chant diphonique fonctionne également selon le même principe.

La variation du volume d'air dans les joues ou des poussées du diaphragme, qui permet des accentuations rythmiques.

Les vocalises qui viennent se superposer au bourdon, et qui imitent souvent des cris d'animaux, dans le jeu aborigène. Le joueur peut aussi chanter dans le didgeridoo.

Le quintoiement (ou survibration) qui s'obtient par un pincement des lèvres, de manière à souffler comme dans une trompette et qui produit un son de corne de brume proche d'une octave plus aiguë que le bourdon de base. En augmentant encore la tension des lèvres, il est possible d'obtenir d'autres survibrations plus aiguës, comme pour un cor de chasse.

Keny Arkana

Hobbit — 2008-04-07T15:32:35Z

Keny Arkana une contestataire qui rappe ses plaies avec fougue et conviction. Enfant de la rue et âme révolutionnaire, Keny prône une prise de conscience collective, une remise en question individuelle et déplore l'absence de résistance face aux dérives du système capitaliste.

D'origine argentine, Keny Arkana a grandi à Marseille, où elle est née en 1983. Issu d'un milieu défavorisé, elle est placée dans de nombreux foyers, dont elle fuguera à plusieurs reprises, par besoin de liberté, et rejetant le fait de rester enfermée. Elle commence à rapper dès l'âge de 13 ans, en écrivant ses tous premiers textes. C'est en 1996 qu'elle commencera à se montrer, en ayant à ses tous débuts pour seul public ses camarades de foyer. Sa fraîcheur et son flow rugueux vont rapidement la propulser sur la scène. A partir de là vont se former deux collectifs auxquels elle appartiendra successivement : « Mars Patrie » et « État Major ».

Ce dernier sera un vrai tremplin pour elle : composé de Kao Domb's, Chakra Alpha et DJ Truk, ce groupe va lui permettre de se faire connaître par le public marseillais. Vont ensuite s'enchaîner pour elle de nombreux Mix-tapes, concerts ou encore émissions de radio. L'ensemble de ce travail se concrétisera en 2003 par la sortie du Mix-tape de l'État-Major.

En solo depuis 2003, et après quelques apparitions sur divers projets, Keny Arkana sort son premier maxi « Le Missile est Lancé ». Début décembre 2004, elle apparaît sur la compilation « Om All Stars », au coté des plus grands artistes et groupes marseillais tels que IAM ou Psy 4 de la rime. Elle y interprète « Les Murs de ma ville », où elle rend un vibrant hommage à Marseille. À partir de là, cette jeune rappeuse marseillaise va fonder sa propre structure de production nommée « La Callita ». Son premier gros projet réalisé en solo sera une Mix-tape sur format CD intitulée « L'Esquisse », et dont de nombreux titres tels que « Le missile est lancé » vont faire d'elle une des valeurs montantes du rap féminin.

A travers ses écrits, celle qui se définit comme « une anonyme dans la masse » et se refuse à faire parler d'elle autrement que dans sa musique, et son message, elle retranscrit son mal de vivre, ou aussi sa vision du monde, ce qui lui vaudra d'être définie comme une altermondialiste, anticapitaliste, révolutionnaire du rap français. Après de nombreux titres et featuring avec de grands rappeurs français (Soprano, Kayna Samet, Alonzo, ...), Keny se lance dans l'écriture de son premier album. Cela lui prendra plus de temps que prévu, et sortira en octobre 2006 sous le nom de « Entre ciment et Belle Étoile », chez Because Music. Cet album retrace ses nombreux combats, notamment celui contre la mondialisation.

Plus qu'une artiste accomplie, Keny Arkana et un exemple ! N'hésitant pas à sortir des barrières du rap, les musiques s'enrichissent d'instruments et de textes originaux. Elle nous livrent finalement l'espoir d'un monde meilleur....

Article : Un autre monde est possible

Lien : Keny-arkana.com

John Butler

Hobbit — 2008-02-01T09:01:00Z

John Butler est un guitariste hors paire mais aussi auteur, chanteur, compositeur, interprète, producteur, label manager ou activiste pro-écologique et fondateur du John Butler Trio. Dans ses morceaux, on découvre alors un groupe original qui mélange avec goût et virtuosité ballades folk, mélodies pop, rock ou reggae...

John Butler naît dans la ville de Torrance en Californie le 1er Avril 1975. Il est âgé de 11 ans lorsqu'il quitte les États-Unis avec sa famille. Six ans plus tard, il hérite de la vieille guitare de son grand père avec laquelle il va apprendre à jouer. En 1996, John met de côté ses études pour se lancer dans la musique et fonde le John Butler Trio.

Son premier album, intitulé John Butler, sort en décembre 1998. Si il ne connaît pas un succès immédiat, la sortie de cet album, puis du second Three, en 2001, lui permet de sortir du stade de musicien de rue, et commencer à jouer dans des clubs en se construisant rapidement une renommée en Australie. Cette reconnaissance a rapidement une influence sur les ventes d'albums puisque Three reste neuf mois dans les charts de la musique alternative australienne, en atteignant même la 3e place. L'album se vit attribuer un ARIA Award pour la Meilleure Réalisation Indépendante, sous le label Jarrah Records que John Butler co-détient avec le groupe australien The Waifs. Depuis Sunrise Over Sea, l'album qui l'a définitivement fait percer en 2003, John Butler est connu pour allier à la perfection virtuosité instrumentale et talent d'auteur.

Grand National, leur dernier album, change de cap : il ne s'agit plus de dénoncer les injustices, mais d'entraîner la foule dans des chansons d'amour rythmées. Grand National, œuvre à la fois pointue et ample, parvient à court-circuiter la nostalgie de Sunrise. Il témoigne de la nouvelle dimension humaine et artistique que John Butler, le bassiste Shannon Birchall et le percussionniste Michael Barker ont acquise ces dernières années. C'est entre blues, folk, country et reggae que John Butler fait passer ses messages engagés avec un style dont les sonorités ne sont pas sans rappeler les cordes inspirées de Ben Harper.

Lien : www.johnbutlertrio.com

Lien : Myspace.com/johnbutlertrio

Guem

2008-01-24T19:38:33Z

"La musique appartient à tout le monde et comme j'aime à le dire, le rythme n'est pas noir… chaque être a quelque chose à donner, mon but est de le réveiller" Guem.

Descendant des esclaves nigériens amenés au siècle dernier dans le sud de l'Algérie, Guem sera plongé dès son plus jeune âge dans l'univers de la percussion. Sa tradition familiale centrée autour de la musique transe lui livrera les grands secrets du diwan. Arrivé en France dans les années 60 pour entamer une carrière de footballeur professionnel, il s'apercevra très rapidement que son avenir sera intimement lié à celui des percussions.

Après un passage au Centre Américain de Paris qui lui permettra de jouer avec la fine fleur des jazzmen, il décidera d'entamer une véritable carrière non plus en tant qu'accompagnateur mais en véritable chef d'orchestre. Avec plus d'une trentaine de disques sortis depuis le milieu des années 70, des milliers de cours de danse et de percussions, des concerts à travers le monde entier, Guem conserve toujours la même volonté : offrir à la percussion une véritable place mélodique dans l'univers musical. Entre force et douceur, mélodie et rythme, joie et tristesse, spiritualisme et passion Guem reste un personnage à part dans le monde des percussions.

Lien : Followme.fr

Donkey Skonk

2008-01-03T15:59:31Z

Le combo périgourdin, Donkey Skonk crée en 1996 fait partie de ces groupes que l'on classe par erreur dans le sac des groupes ska festif, cependant, après une écoute attentive, on se rend très vite compte de l'impossibilité de mettre une étiquette sur leur musique.

Tout simplement parce que le groupe se situe au confluent de plusieurs esthétiques musicales, héritiers des Fishbone et Urban dance squad avec la hargne des Voodoo Glow Skulls ou des RATM, leur musique est avant tout une fusion entre le ska et le skacore. D'abord chez le tourneur music'action durant 5 ans avec un album Help or fight Babylon s'ensuit une brève collaboration avec Ter à terre et un album sorti en 2005. Un groupe hors-norme à ne pas manquer.

Lien : Myspace.com/donkeyskonk